La campagne #CultureIsMyJob a été créée en 2020 dans le but de montrer combien il y a de travailleur·eus·es culturel·le·s en Suisse, à quel point les structures concernées souffrent de la crise du Corona et à quel point un soutien financier rapide et non bureaucratique est important.
En collaboration avec des associations et des partenaires, SONART a lancé une campagne pour montrer: La culture est notre métier et nos métiers sont en danger
Nos attentes de la part du gouvernement fédéral et des cantons:
Communication du 3 novembre 2020
Suite aux dernières mesures édictées par le Conseil fédéral, différentes faîtières actives dans les milieux culturels ont exprimé leurs inquiétudes et questionnements.
Ces prises de position s’inscrivent dans un contexte où les aides promises mettent du temps à être délivrées. Certaines demandes d’indemnisation déposées au mois de mars n’ont pas encore été traitées à ce jour. Par ailleurs, la mise en œuvre du nouveau train de mesures, adopté le 14 octobre, risque de prendre encore du temps, alors que de nombreuses structures et artistes sont déjà au bord de la faillite.
Nous appelons à ce que ces aides soient calculées sur des pertes de gain et de revenus basées sur les années précédentes et non sur des événements annulés, puisque malheureusement la plupart des événements ne sont même plus à l’état d’annulation mais bien à celui de non-planification.
Il faut rappeler ici que depuis le 16 septembre, les indépendant·e·s et les personnes dont le rôle est assimilable à celui d’employeur·euse au sein de leur structure ne touchent plus de perte de gain.
Nous sommes inquiètes et inquiets face à la limite d’accueil du public à 50 personnes. Cette baisse de jauge vient se greffer sur des structures et sur des équipes déjà à l’agonie suite aux mesures qu’elles ont dû tricoter et détricoter depuis mars. Dans certains cantons, les lieux de culture sont à présent fermés, dans d’autres ce n’est pas (encore ?) le cas. Ces spécificités cantonales rendent le travail des faîtières extrêmement ardu. Les coûts financiers et humains que ces mesures imposent sont énormes pour des petites et moyennes structures dont la viabilité économique dépend largement des recettes de la billetterie, sans parler des recettes liées à la vente de boissons qui sont exclues de la plupart des événements. Rappelons encore, que bon nombre d’artistes, évoluant dans les musiques actuelles par exemple, n’étaient pas éligibles à des aides et que toute une partie du dommage ne sera pas quantifié au final.
Pourquoi communiquons-nous aujourd’hui de manière conjointe, alors que tout a déjà été dit ?
Parce que, malgré nos différences et des réalités pouvant être radicalement opposées, nous ne souhaitons pas céder à la tentation de nous opposer les un·ne s aux autres.
En effet, ces mesures, jugées comme arbitraires couplées à des moyens qui n’arrivent pas, et qui, dans certains secteurs laissent littéralement des personnes sur la paille, n’ont pas la même incidence financière que l’on soit une grande institution hautement subventionnée ou une petite structure recevant des aides ou non pour des projets qui n’auront pas lieu. Les budgets et les plans de financement ne sont pas uniformisés dans le milieu de la culture ; par contre le sentiment qui traverse autant les petites salles que les grands théâtres, les indépendant·es que les prestataires de service, est, sans aucun doute celui de l’injustice. Les structures culturelles se sont adaptées à la situation, ont mis en place des plans coûteux en ressources, ont passé des mois à faire rentrer des carrés dans des ronds, en y arrivant souvent, parfois. Si personne ne remet en question le besoin de prendre des mesures, la manière de faire, et l’adaptabilité des consignes sont peu comprises.
Ce qui reste c’est un sentiment d’injustice et d’abandon et aussi une grande fatigue.
Une fatigue accumulée à force de plans, A, B, C et maintenant D. Un découragement, peut-être même des reconversions ?
Personne ne parle de l’impact des mots et des images sur le public. Qui souhaite encore aller au théâtre, au cinéma, voir un concert ? La culture est faite de liens, de partages, de plaisir. L’essence même de ce qui constitue notre métier est mise à mal, devons-nous poursuivre nos activités et à quel prix ?
Alors que le contexte nous pousse à changer de métier, de direction dans notre vie, nous réitérons notre slogan, la culture est notre métier, ce n’est pas un hobby, ce n’est pas un écran dont on peut changer la résolution d’un pouce sur une télécommande.
Enfin, nous saluons les responsables des villes et des cantons qui soutiennent notre démarche, certains ont parlé de « cynisme » au regard des décisions du Conseil fédéral.
Nous demandons donc que notre secteur, nos métiers, nos compétences soient reconnus.
Nous demandons à ce que les lieux puissent recevoir des indemnisations totales ou partielles en fonction du programme qu’ils arrivent quand même à développer- une mesure plus flexible qui ne décourage pas complètement la structure mais qui lui permette d’avancer sereinement et de s’adapter.
Nous demandons que tout soit mis en place pour maintenir les emplois et garantir une force de travail qui sera là lorsque que la crise sanitaire se dissipera.
Nous appelons la Confédération à prendre des engagements forts et à assumer sa responsabilité vis-à-vis des sacrifices et de l’effort qu’elle impose à la totalité de notre secteur.
Ensemble
Professionnel·le·s et
Nombreux·euses
Nous sommes des professionnel·le·s avec nos formations, nos expertises et nos engagements quotidiens.
Nous sommes solidaires : au-delà de nos différences de fonctionnements et d’intérêts, nous sommes rassemblé·e·s pour défendre notre secteur économique.
Nous sommes nombreux·euses et participons toutes et tous à un écosystème riche et actif au bénéfice de l’entier de la société
Nous subissons cette crise de plein fouet.
La culture est notre métier et nos métiers sont en danger !
La production, la création et la diffusion de spectacles, l’organisation de concerts, de festivals, d’événements ou la création d’oeuvres d’art abritent tout un monde. Des compétences, des savoirs faire, des formations, des métiers. Des horaires souvent difficiles, des rythmes de travail aléatoires mais toujours l’envie de faire, de produire et de créer.
La pandémie de Covid-19 nous a fortement touché·e·s, nos productions ont été arrêtées, nos lieux ont dû fermer, certaines entreprises ont mis la clé sous la porte ou vont être contraintes de le faire dans les semaines qui viennent, certain·e·s professionnel·le·s vivent actuellement avec le minimum vital voire moins et beaucoup d’acteurs·trices culturel·le·s ne peuvent plus travailler et ignorent l’issue de cette situation.
Notre monde, celui de la culture, s’est souvent illustré par ses capacités de résistance. Résistance face aux coupes budgétaires, résistance face à des conditions administratives et juridiques de plus en plus lourdes et énergivores.
La Confédération a promulgué début avril des aides visant à soutenir le milieu culturel. Ces mesures ont permis de soutenir des acteurs·trices culturel·l·es se retrouvant sans revenus du jour au lendemain et d’indemniser des entreprises culturelles suite à une vague générale d’annulations et donc de rentrées financières.
Or, certaines de ces mesures se sont arrêtées (allocation perte de gain pour employeur ou apprentis) et des retours en arrière sur les décisions de RHT pour les structures culturelles subventionnées ont été annoncé.
Suite aux annonces du 27 mai, on pourrait penser que notre secteur fonctionne à nouveau, mais ce n’est pas le cas; si certains lieux peuvent ouvrir rapidement leurs portes, d’autres ne le peuvent pas. Une reprise généralisée n’est pas possible dans notre milieu tant les fonctionnements et les réalités sont différents. Les aides doivent être poursuivies et adaptées en fonction de ces réalités diverses et variées.
Les effets néfastes de la crise vont se ressentir encore sur ces prochaines années; il est important de trouver de nouvelles formes de soutien de manière concertée à moyen et long terme.
Cette campagne participative illustre la diversité des métiers de la culture et le nombre important de personnes concernées et inquiètes face à un avenir incertain.
A l’heure de publier ce mur électronique,
NOUS SOMMES: 3’001
Albane Schlechten, 078 813 34 66
Jennifer Moser Wesse, 078 883 76 75
Campagne initiée par les structures suivantes :
Artos - Association romande technique organisation spectacle
AVDC – association vaudoise de danse contemporaine
DANSE SUISSE - Association suisse des professionnels de la danse DANSE TRANSITION - Accompagnement à la transition de carrière
FARS - Fédération des arts de la rue en Suisse
FCMA - Fondation Romande Pour la Chanson Et les Musiques Actuelles
PETZI - Fédération suisse des clubs et des festivals de musiques actuelles
PROCIRQUE - Association suisse des professionnels des arts du cirque
RESO - Réseau Danse Suisse
SONART - Association Suisse de Musique
SSRS - Syndicat Suisse Romand du Spectacle
SVTB – ASTT - association suisse des techniciens de théâtre et de spectacle
SME - Swiss Music Export
t. - Professionnels du spectacle Suisse
