Le 2 mars 2023, Helvetiarockt a diffusé le premier épisode de la troisième saison de son série de podcasts « Musicians in Conversation ». En plus des traditionnelles discussions avec des musiciennes·x, cette nouvelle saison s’est enrichie d’éditions « backstage », qui permettront de découvrir des métiers de l’ombre, comme ceux de technicienne·x du son ou de bookeuse·x. Un nouvel épisode sera dévoilé un jeudi sur deux. 

La série de podcasts « Musicians in Conversation » créée par Helvetiarockt s’attache à mettre un coup de projecteur sur des femmes et des personnes intersexe, trans ou non binaires professionnelles ·x de la musique, qu’elles·x soient musiciennes·x, DJ, ou performent un autre art. Mais cette troisième saison ne fera pas seulement le portrait des musiciennes·x, comme Evita Koné, elle donnera aussi la parole à des professionnelles·x de l’industrie musicale que l’on rencontre plutôt en coulisses, comme Lena Brechbühl, technicienne du son live, Nadia Mitic, bookeuse et co-fondatrice de l’agence Glad We Met Collective, et Fabienne Schmuki, co-directrice et responsable promotion du label Irascible Music. Les entretiens sont menés par Natalia Anderson, musicienne, DJ et journaliste londonienne installée à Genève. 

 Les femmes et les personnes intersexe, trans et non binaires sont aujourd’hui encore nettement sous-représentées dans l’industrie musicale suisse : la part de femmes·x sur scène atteint à peine les 11 %. Ce pourcentage retombe à 2 % environ seulement dans la production musicale1. Ce podcast a donc une double ambition : servir de portevoix à ce groupe et permettre aux auditrices·x de se familiariser avec cet univers. Les entretiens avec les personnalités invitées montrent la grande variété des métiers de la musique et les différentes voies pour devenir, par exemple, musicienne·x, bookeuse·x ou régisseuse·x de spectacle et d’événementiel. 

La première saison de « Musicians in Conversation » a été lancée en 2020. Le but était de présenter les coachs des ateliers eMusic Lab de Helvetiarockt afin de réduire les inhibitions que pourraient avoir des personnes intéressées par cette offre. Il est très vite apparu que ce podcast pouvait aussi, plus largement, contribuer de manière décisive à la visibilité et à la mise en relation des femmes et des personnes intersexe, trans et non binaires actives dans la branche musicale en Suisse. La deuxième saison a été diffusée au début de 2022. Cette suite, toute comme le troisième volet à venir, a été réalisée avec le soutien, entre autres, de SUISA. Afin de ne favoriser aucune langue nationale et de rendre les contenus accessibles au plus grand nombre en Suisse et à l’étranger, tous les épisodes sont enregistrés en anglais. 

Ici, vous trouvez les épisodes de podcast

En savoir plus sur Helvetiarockt

Il y a peu de connaissances systématiques sur le thème de la représentation des genres dans les milieux culturels en Suisse. Une étude préliminaire le montre clairement : la branche musicale suisse accuse un net retard en matière d’égalité des chances ! Comparé à d’autres domaines du spectacle vivant (danse et théâtre), la littérature ou les arts visuels, le secteur de la musique est un des seuls domaines où la part des femmes·x est significativement en dessous des 40% en ce qui concerne les prix de soutien, les postes de direction dans les établissements culturels, les postes de direction stratégiques dans les associations professionnelles ainsi qu’en matière de représentation et de visibilité sur scène des artistes féminines·x.

Vous trouverez tous les résultats et le contexte de l’étude préliminaire ici.

Sources et graphiques: Helvetiarockt

Vous trouverez sur le site web trilingue www.diversityroadmap.org des recommandations simples et concrètes pour davantage de diversité et d'égalité dans les clubs et festivals. Les mesures dans les domaines de la communication, des structures, des programmes, des infrastructures et des interventions soutiennent les processus de réflexion. A l'aide de différents liens vous pourrez contacter des expert.e.s auprès d'organisations spécifiques pour obtenir des conseils. Cet outil de travail est constamment mis à jour, approfondi et complété par de nouveaux thèmes tels que la prévention.

Les femmes et les personnes trans, intersexe et non-binaires sont sous-représentées dans l'industrie musicale suisse. Le but de la banque de données « Music Directory » est de mettre en lumière des modèles concrets, de renforcer la communauté et de permettre une mise en réseau active dans l'ensemble de la branche musicale. Professionnelles·x et non-professionnelles·x, toutes activités confondues !

Les femmes, les personnes trans, intersexes ou non-binaires peuvent s’incrire sur www.musicdirectory.ch et contribuer ainsi à atteindre la première étape des 1‘000 inscriptions.

OnCurating Issue 47  is now available at On-Curating.org, and printed copies are available here (US) and here (DE).

Even before the current pandemic, contemporary music existed in a state of crisis. Its structures and institutions struggle to support any minority, let alone artistic practices outside of a narrow Western European style, meaning fundamental change is inexorable if this field is to remain societally relevant. With this issue of OnCurating Journal, the curatorial collective GRiNM (Gender Relations in New Music) gathers texts based on its 2019 conference at the Zurich University of the Arts that explore practical and theoretical approaches to opening and diversifying the field. Our intention with this issue is to articulate these voices as central to curating music, and to call its outdated investment in a European monoculture into question. We hope that it serves in the eye of this current storm as the most urgent of demands for fundamental, immediate change.
 
With contributions by Kajsa Antonsson, Sandeep Bhagwati, Valentina Bertolani, Dahlia Borsche, Sharon Chan, Anke Charton, Lucien Danzeisen, Julia Eckhardt, Gina Emerson, Sine Tofte Hannibal, Anna Jakobsson, Rosanna Lovell, Camille Overgaard, Luisa Santacesaria, Christina Scharff, Susanne van Els, Stellan Veloce, Serge Vuille
 

OnCurating.org 
is an independent journal with focus on curating both on the web and in print. The publications are openly accessible on the website. It collaborates with different partner institutions.

ISSN 2673-2904 (Online)
ISSN 2673-2955 (Print)

Executive Editor
Dorothee Richter

Editors at Large
Dorothee Richter, Ronald Kolb

This issue is supported by
Mariann Steegmann Foundation

Additional Support by
Zurich University of the Arts, Institute for Critical Theory

Experiences with Gender and Diversity in New Music 

ZHdK, 14.-16. November 2019

Brandon Farnsworth's interview on Neomx3

Experiences with Gender and Diversity in New Music.

14 - 16 november 2019

Zurich University of the Arts

a 3-day conference exploring solutions to gender and diversity issues in European contomporary music institutions.

Full conference schedule

list of speakers

We are happy to announce the Gender Relations in New Music (GRiNM) Network Conference 2019: Experiences with Gender and Diversity in New Music in cooperation with the Institute for Critical Theory at the Zurich University of the Arts. The conference will be held at the Zurich University of the Arts, Toni-Areal Campus in Zurich, Switzerlandfrom 14.11. – 16.11.19. With over 40 speakers and participants from all over Europe, we are confident the conference will be a major milestone in marking the importance of these issues in the European contemporary music community.

The GRINM Network Conference 2019 will bring together a variety of initiatives focusing on diversity and gender issues in contemporary music in Europe. In the course of our activism, we have seen both how such initiatives are crucial to the continued existence of the field, and how large-scale projects in schools, universities, music venues, and festivals are already underway. Despite this wealth of knowledge and experience, there has until now been little examination of the goals or results of these projects, something we now intend to change. The focus of our conference will thus be on bringing together people already working in this field to share their outcomes, experiences, and insights. Through keynotes, music, presentations, and most of all through discussion, our goal is to contribute to establishing a discourse around these issues across the contemporary music community.

We are happy to announce our three keynote speakers will be Anke Charton (University of Vienna), Susanne van Els (Royal Welsch Conservatory of Music and Drama/AEC Working Group on Learning and Teaching) together with Camilla Overgaard (Royal Academy of Music Aarhus), and Christina Scharff (King’s College London). A keynote will kick offeach day of the conference. On Thursday night, we have the distinct pleasure of a special concert featuring Stellan Velloce (DE) and Neo Hülcker (DE), followed by Fågelle a.k.aKlara Andersson (SE) in the university’s Mehrspur jazz club.

Pour son nouveau dossier, swissmusic.ch a confié à Theresa Beyer la passionnante tâche d’aborder la question du genre dans les musiques suisses. La journaliste musicale, entourée de quelques collègues, nous livre une revue documentée sur la thématique. Côte à côte figurent notamment un interview croisé de trois artistes pop : Jessiquoi, Steff la Cheffe et Milena Patagônia, une brève histoire de la musique classique qui rend justice au travail des compositrices helvétiques ou encore un état des lieux des initiatives pour davantage de diversité en coulisse, sur les scènes et dans nos oreilles.

FR & EN : Les scènes musicales suisses: un monde d'hommes

illustration: johanna.r.s

SOFIA signifie Support Of Female Improvising Artists. Du 11 au 18 mars 2020, la 4e édition du cours SOFIA aura lieu à la Haute école des arts de Zurich (ZHDK). Aimeriez-vous vous produire en concert? Souhaitez-vous approfondir vos connaissances dans le domaine de la musique? Aimeriez-vous faire du réseautage international avec d'autres grands musiciens ?

Alors inscrivez-vous maintenant ! 

Envoyez deux vidéos live et une vidéo avec la raison pour laquelle vous aimeriez gagner une place à la SOFIA 2020.

Les frais d'hôtel, de voyage, de restauration et de cours sont pris en charge par l'Association SOFIA.
Un aperçu de SOFIA 2018 peut être trouvé ici.

Source : SOFIA

Play music and meet good people!

Dans les Female* Bandworkshops, tu pourras expérimenter de nouveaux styles, faire des découvertes et recueillir des expériences pratiques. Des répétitions régulières sur plusieurs mois sont prévues avec ton nouveau groupe, sous la direction de musiciennes·x professionnelles·x fortes·x d’une riche expérience de la scène. Ensemble, vous explorerez différents registres musicaux, improviserez et définirez votre propre style. Au printemps, les premiers concerts et l’enregistrement d’un titre en studio marqueront le point d’orgue de ce projet. Tu joues déjà d’un instrument ? Alors ne laisse pas passer cette chance unique de faire la connaissance de nos coaches,  d’autres jeunes musiciennes·x passionnées·x, et de poursuivre ensemble l’aventure.

Les bandworkshops démarrent dès octobre 2019 à Genève, Lausanne, Berne, Bâle, Coire, Lucerne, Winterthour et Bellinzone.

Vers les informations et l’inscription

Source: Helvetiarockt

Nur für Eingeladene!

Rund zehn Personen aus dem Musikbusiness werden eine Musikerin* einladen, um gemeinsam die Stanser Musiktage zu besuchen. Die Eingeladenen erhalten an verschiedenen Stationen innerhalb des Festivals Inputs zu den Themen Inklusion, Diversität an Festivals und zu Sonart.

Der Business Teil erfolgt auf Einladung durch Helvetiarockt. Danach folgt ein gemeinsamer Konzertbesuch von Les Amazones d’Afrique.

Weitere Informationen zum Programm " On Tour - Lets meet", Gleichstellung in der Schweizer Musikbranche auf www.helvetiarockt.ch/ontour/