SONART – Associazione Svizzera di Musica è la principale organizzazione di categoria per musicisti/e in Svizzera. Rappresenta gli interessi dei professionisti di ogni genere musicale, operando in tutte le regioni linguistiche del Paese e ponendo un'attenzione particolare alla promozione l’attività musicale freelance e indipendente.
/data/news/2026/10/Immagine%20articolo%402x.png)
Il 30 settembre, a poche ore di distanza, due spazi della cultura indipendente ticinese hanno annunciato la fine della loro attività. Spazio...
06. Ottobre 2026 — Fabio Pinto
Il 30 settembre, a poche ore di distanza, due spazi della cultura indipendente ticinese hanno annunciato la fine della loro attività. Spazio L'Ove, a Viganello dal 2021 in un'ex mensa operaia di proprietà privata, perde la sede per un progetto edilizio che ne prevede la demolizione. Casa Azul a Gordola chiude perché il contratto non è stato rinnovato, nonostante i tentativi di trovare una soluzione anche con il Comune. Solo nella stagione 2025-2026 aveva proposto circa cinquanta attività, con almeno duemila presenze. Due luoghi che hanno ospitato diverse attività di SONART, tra workshop e incontri per fare rete.
La gestione degli spazi non è il compito principale di SONART, ma ci riguarda direttamente. Per musiciste e musicisti una sala prove, una residenza o un palco sono posti di lavoro. Quando chiudono, il costo ricade anche su di noi. Nell'indagine sulle musiche attuali che abbiamo sviluppato con la Città di Lugano, quasi nove persone su dieci dicevano che trovare uno spazio per creare e produrre musica è difficile.
Cultura indipendente who?
La cultura indipendente non è cultura giovanile e non è nemmeno cultura amatoriale. Essere indipendenti non significa non beneficiare di fondi pubblici o privati. Rinfrescatevi il lessico con questo glossario di Idra.
Perché tutto va così piano
Sui social, accanto all'affetto per i due spazi, si legge molta frustrazione: si parla di spazi da anni, e intanto chiudono quelli che c'erano. La frustrazione è comprensibile. Ma per trasformarla in pressione utile bisogna capire dove si inceppa il meccanismo. Prendiamo Lugano come esempio perché è la città dove il dibattito è più sentito, il funzionamento è però simile in altri comuni.
Per far nascere uno spazio servono tre pezzi:
Il Cantone ha i soldi. Finanzia la cultura e coordina i Comuni. Possiede anche edifici, ma oggi sono tutti occupati.
I Comuni hanno gli spazi e le regole. Possiedono molti edifici e, con il piano regolatore, decidono cosa si può fare in ogni zona: dove si può abitare, lavorare, fare musica.
La scena culturale ha le idee e le competenze. Sa di cosa ha bisogno e come usare uno spazio. Oggi può proporre e fare pressione, ma organizzata può fare di più: gestire uno spazio, o persino comprarlo insieme, come è successo altrove (ne parliamo in fondo).
Finora i tre pezzi non si sono incastrati, cerchiamo di capirne i motivi:
Il messaggio che non arriva
A Lugano le spese importanti le decide il Consiglio comunale, il parlamento della città. Ma il primo passo spetta al Municipio, il governo della città, che deve presentare una proposta scritta: si chiama messaggio. Già a inizio 2025 il municipale responsabile della cultura annunciava che il Consiglio comunale si sarebbe espresso sugli spazi e sui fondi per la cultura indipendente. A gennaio 2026 la Città parlava di un messaggio con circa 300'000 franchi per sistemare alcuni edifici, da approvare entro fine mese. Oggi il messaggio non è ancora arrivato, e a inizio ottobre lo stesso municipale ammetteva che in Municipio manca consenso sul tema. Finché il messaggio non arriva, il Consiglio comunale non può votare nulla.
Le domande senza risposta. Le consigliere e i consiglieri comunali possono porre domande scritte al Municipio: si chiamano interrogazioni. Sugli spazi per la cultura ce ne sono almeno tre ancora senza risposta: la prima, del luglio 2024, firmata da cinque partiti dalla Lega alla Sinistra; la seconda, dell'aprile 2025; e una terza sugli spazi per giovani e cultura, del maggio 2025.
Il consenso politico. Il Municipio di Lugano conta sette membri: tre della Lega-UDC, due del PLR, uno del Centro e uno della Sinistra. Il municipale responsabile della cultura, Roberto Badaracco, ha ammesso pubblicamente che è difficile trovare una condivisione in Municipio tra le forze politiche. Anche a livello cantonale il tema divide: l'UDC ha chiesto in Gran Consiglio se il nuovo bando per gli spazi sia una spesa giustificata. Ma il tema non è di un solo partito: la prima interrogazione di Lugano l'hanno firmata insieme consiglieri di destra e di sinistra.
Cantone e Comuni non si incastrano. Il Cantone ha aperto un bando: se un Comune mette a disposizione uno spazio per la cultura, il Cantone copre fino alla metà dei costi, al massimo 30'000 franchi l'anno. Ma a candidarsi devono essere i Comuni, entro il 1° dicembre. Una dozzina si è detta interessata, nessuno sa quali. Se un Comune non si muove, i soldi restano dove sono.
Chi ha fatto muovere le cose
Quello che si è mosso finora non è caduto dal cielo. Nel 2023 l'Associazione Idra ha portato a Lugano La Straordinaria, con trentamila presenze in tre mesi. Ne è nata la Carta della Gerra, firmata da più di settecento realtà, tra cui SONART. Da lì sono arrivati l'inventario cantonale degli edifici vuoti, il bando, e per la prima volta due posti per la cultura indipendente nella Conferenza cantonale della cultura, il tavolo dove Cantone e città coordinano la politica culturale. Quando il Cantone ha messo in consultazione il bando, SONART, Idra e altre cinque associazioni hanno risposto insieme, e alcune richieste sono state accolte, per esempio il sostegno agli spazi affittati da privati.
Gli spazi possibili, e cosa li blocca
L'ex Macello, la parte nord già rinnovata. È della Città ed è pronta. Ma l'area è destinata al Campus Matrix, che prevede eventi, coworking e alloggi per studenti. Gli spazi per la scena sarebbero temporanei, e nessuno ha ancora detto cosa succede quando parte il cantiere.
Il deposito ARL di Viganello, a due passi da Spazio L'Ove. Un edificio storico tutelato, che la Città ha deciso di acquisire con uno scambio di terreni. Va restaurato, non è chiaro se lo scambio sia già concluso e non è chiaro se sia agibile da subito anche solo in parte.
L'ex scuola di sartoria (SAMS) di Viganello. È del Cantone, che propone di venderla alla Città, mentre la Città la vorrebbe gratis. Sarà libera solo dal 2028, e oggi il piano regolatore ne prevede la demolizione: per salvarla la Città deve modificarlo. L'obiettivo dichiarato era aprire nel 2030, in concomitanza con un’eventuale vittoria come capitale culturale, sfumata di recente.
Il depuratore sul Piano della Stampa e alcune ex case comunali. Sono della Città e sono stati indicati come possibili spazi per prove ed eventi. Da mesi non se ne parla più.
C'è poi una domanda che riguarda tutti questi edifici: si potrà suonare amplificato? Quasi tutti stanno vicino a case o a futuri alloggi. Con sale insonorizzate si può fare musica anche in mezzo alle case: in quasi tutte le città i bar con concerti esistono. Ma l'insonorizzazione va prevista nei progetti e nel budget, e finora nessuno l'ha messa per iscritto.
E la Città della Musica?
Nel 2028 a Besso apre la Città della Musica, la nuova sede del Conservatorio, con sale e studi di registrazione. SONART è partner del progetto. Non risolve il problema degli spazi per la scena indipendente, e non deve essere presentata come se lo facesse. Ma apre una porta: se hai in mente una rassegna o un altro progetto da realizzare lì, SONART può fare da ponte. Il progetto prevede anche una sala per concerti sotto l'auditorio e, verosimilmente, il mantenimento di una parte degli studi di registrazione ex-RSI. I dettagli sono ancora in definizione. Scrivici se hai idee per rassegne o progetti in questo contesto.
Esempi oltre-Ticino
In altri paesi la scena culturale non ha solo chiesto spazi: se li è presi in mano.
A Tours, in Francia, quando nel 2010 la storica sala Le Bateau Ivre ha chiuso, il pubblico e gli artisti hanno fondato una cooperativa e l'hanno ricomprata. Alla firma i soci e le socie erano 1'750, con quote da 100 euro. La Regione ha contribuito con 100'000 euro.
Nel Regno Unito il Music Venue Trust compra gli edifici dei locali di musica dal vivo con quote popolari, a partire da 50 sterline. Dal 2022 ha raccolto quasi 4 milioni di sterline, di cui 500'000 dall'ente pubblico per le arti.
A Napoli chi lavora nella cultura ha scritto le regole per gestire un edificio pubblico, l'ex Asilo Filangieri, e il Comune le ha riconosciute ufficialmente.
In tutti e tre i casi c'è un punto in comune: la scena si è organizzata, e l'ente pubblico ha fatto la sua parte. In Ticino comprare sul mercato è difficile: i prezzi sono alti, e i piani regolatori riservano le zone lontane dalle case unicamente alle attività industriali, non culturali. Una sala prove o un locale per concerti, proprio dove non disturberebbe nessuno, spesso non è ammesso senza una modifica del piano. Ad ogni modo, sarebbe auspicabile avere un luogo di ritrovo, produzione e fruizione facilmente raggiungibile dal centro città e anche in questo senso va rivisto il piano regolatore.
Dove siamo
La chiusura di Spazio L'Ove e Casa Azul non è un incidente isolato. È l'effetto di un sistema in cui gli spazi per la cultura dipendono dalla buona volontà di privati, mentre le soluzioni pubbliche avanzano così lentamente che gli spazi attuali sono costretti a chiudere senza beneficiare del minimo sostegno pubblico, o di un piano di riserva per aprire altrove.
Qualcosa però è cambiato rispetto a tre anni fa. Il Cantone ha uno strumento (bando), la Città ha individuato degli edifici (vedi sopra) e la scena sta diventando più unita nelle rivendicazioni. Manca il passaggio più semplice da descrivere e il più difficile da ottenere: trasformare gli annunci in decisioni.
Il vero nodo però non è tecnico. Gli strumenti e gli edifici ci sono ma manca la volontà politica di usarli: lo ammette lo stesso municipale responsabile della cultura quando parla di una condivisione che in Municipio non c'è. E pesa un pregiudizio duro a morire, che vede nella cultura indipendente un problema di ordine pubblico, di rumore o di autogestione, invece che il lavoro di professioniste e professionisti. È lo stesso Badaracco ad aver riconosciuto che c'è ancora chi tratta questa scena in modo semplicistico e con pregiudizi.
Sarà questa volontà a dirci se qualcosa cambia davvero, e la misureremo su tre fatti concreti: un messaggio presentato al Consiglio comunale, Comuni che partecipano al bando prima del 1° dicembre, e progetti che dicano chiaramente dove e come si potrà fare musica.
/data/news/2026/10/letthatink-discount.png)
A course for songwriters and lyricists exploring different writing techniques...
05. Ottobre 2026 — NW
A course for songwriters and lyricists exploring different writing techniques within a stream-of-consciousness framework: word collages, perspective shifting, visual writing, emotional activation. We also practice mindfulness, explore how meditation enhances the flow state, and work with the inner critic, transmuting it from its toxic expression into a lifelong ally and reliable navigation system.
The space is safe, stable, and we make it crackle. There's no casual attendance, and we all do the work.
Format: Zoom
Starts week of October 26, 6 weeks, 10 places
Daily practice: 6 days a week, 30 minutes to 1 hour
Weekly group call: 1 hour on Zoom
Cost: 550€ / 20% off for Sonart members
Before joining: a short introductory call to see if it's a good fit
To apply: write to peace@aintaboutme.com
Full details and facilitator info: https://tinyurl.com/yy3sdzdf
Led by Lukasz Polowczyk, Berlin-based poet, sound artist, and educator, featured in The Wire and Electronic Sound.
:crop(700x440)/data/news/2026/10/1_Ann._1000jazz26_192x130_prod_debord_LT2600326812.jpg)
Ein neues Kapitel in der Geschichte des Festivals 1000Jazz wird aufgeschlagen Die Veranstaltung...
01. Ottobre 2026
Ein neues Kapitel in der Geschichte des Festivals 1000Jazz wird aufgeschlagen
Die Veranstaltung existiert nun unabhängig von ihrem Gründerverein «Vivre La Chaux-de-Fonds».
Der Verein 1000Jazz wurde somit am 22. Mai 2025 gegründet.
Aufbauend auf dem Erfolg der beiden vorangegangenen Ausgaben findet die dritte
Ausgabe vom 21. bis 25. Oktober 2026 statt, weiterhin in enger
Zusammenarbeit mit den Kulturinstitutionen der Neuenburger
Berge: Verein «Les Murs du Son», Théâtre
Populaire Romand, Kulturzentrum ABC, Stiftung
«Ton sur Ton», «Grange Delux» und dem Konservatorium für Musik
Neuchâtel, das sich uns dieses Jahr für ein Konzert in
Koproduktion anschliesst.
Das Programm bietet folgende Highlights: MACHA GHARIBIAN, ROBINSON KHOURY,
ANDREAS SCHAERER & DANIEL GARCIA Duo, CONSERVATOIRE DE MUSIQUE NEUCHATELOIS, MARC PERRENOUD & DAVID ENHCO, YUMI ITO,
MOHS.,«Floating» EMILE PARISIEN - YARON HERMAN -
PRABHU EDUARD - LINDA MAY HAN OH
Programm: www.1000jazz.ch
Das 1000Jazz-Festival vergibt 10 freie Eintritte (1 Eintritt pro Mitglied) an SONART-Mitglieder für den Konzertabend am Samstag 24.10. mit YUMI ITO und MOHS.! Interessierte können sich per Mail direkt auf info@1000jazz.ch melden. First come, first serve...
:crop(700x440)/data/news/2026/10/JAZZONZE_FINALE_HEADER_V2-scaled.jpg)
Das JazzOnze+ Festival Lausanne begeistert mit dem Programm seiner 39. Ausgabe: Hiromi,...
01. Ottobre 2026
Das JazzOnze+ Festival Lausanne begeistert mit dem Programm seiner 39. Ausgabe:
Hiromi, Kenny Barron, Nate Smith, Kurt Rosenwinkel und Joe Armon-
Jones werden die Headliner des kommenden JazzOnze+ Festivals Lausanne sein.
Die 39. Ausgabe des Lausanner Festivals findet vom 27. Oktober bis zum 1.
November an sieben verschiedenen Orten zwischen dem Casino de Montbenon und
dem Flon statt.
Programm: www.jazzonzeplus.ch
Sonart Mitglieder profitieren von 10.- Rabatt auf den Ticketpreis. Interessierte können sich via Mail direkt an billetterie@jazzonzeplus.ch melden und eine Kopie ihres Mitgliederausweises beilegen.
:crop(700x440)/data/news/2026/09/Bildschirmfoto%202026-09-29%20um%2011.47.08.png)
Una nuova indagine di Musikvielfalt...
29. Settembre 2026
Una nuova indagine di Musikvielfalt (Iniziativa per la diversità musicale) mette in evidenza netti squilibri nel sostegno pubblico alla musica. Una parte molto consistente dei fondi va al gruppo «classica» ed è vincolata a lungo termine. Per SONART questo conferma ciò che molte musiciste e molti musicisti indipendenti vivono da tempo: il margine di manovra per un sostegno a progetti, non vincolato, resta relativamente ridotto.
L’indagine ha preso in esame il sostegno alla musica a Basilea, Berna, Ginevra, Losanna, Lugano e Zurigo. I risultati fanno emergere differenze strutturali di cui è necessario discutere.
Per le musiciste e i musicisti indipendenti c’è una differenza fondamentale tra fondi garantiti a lungo termine e progetti da rifinanziare ogni volta da capo. Spesso vivono di ingaggio in ingaggio, si assumono rischi imprenditoriali e hanno poca sicurezza nella pianificazione. Per produzioni, concerti o tournée svolgono inoltre spesso un considerevole lavoro preparatorio prima ancora di sapere se il finanziamento è assicurato.
L’indagine distingue tra fondi vincolati a lungo termine e fondi non vincolati, destinati a progetti, rassegne concertistiche, festival e attività simili. Proprio per la scena indipendente, questi fondi non vincolati sono essenziali.
Per questo servono più risorse per la scena indipendente, in tutti i generi.
Questo si collega anche alle raccomandazioni tariffali di SONART, che indicano quali compensi siano adeguati per un lavoro musicale professionale. Ma quando i progetti e le organizzatrici e gli organizzatori non dispongono di finanziamenti sufficienti, spesso mancano semplicemente i mezzi per corrispondere questi compensi. Retribuzioni adeguate richiedono un sostegno dotato di conseguenza.
Non si tratta in alcun modo di contrapporre il sostegno alla musica classica a quello per il pop, il jazz o altri generi. Una cultura musicale svizzera variegata ha bisogno tanto di istituzioni forti quanto di una scena indipendente forte.
Dal punto di vista di SONART, nemmeno la forma di attività deve determinare se musiciste e musicisti professionisti possano vivere del proprio lavoro. Chi lavora come indipendente, in proprio o per progetti non deve trovarsi in condizioni economiche strutturalmente peggiori. Altrimenti aumenta il rischio di situazioni professionali precarie, proprio per chi porta una parte essenziale della diversità musicale.
Esistono peraltro sviluppi che dimostrano come la politica di sostegno possa rispondere a queste sfide.
La Città e il Cantone di Zurigo hanno aumentato in modo mirato i propri fondi per rafforzare la scena indipendente e rendere più accessibile il pagamento di compensi adeguati. Ne emerge un principio importante: perché le raccomandazioni tariffali abbiano effetto, anche i budget di sostegno devono essere dotati di conseguenza.
Anche in Svizzera romanda esistono approcci interessanti per un sostegno coordinato. Musique+, ad esempio, è un modello intercantonale che accompagna progetti musicali professionali dallo sviluppo fino alla promozione. L’indagine mostra inoltre che Ginevra e Losanna sostengono le «musiche attuali» in misura relativamente maggiore rispetto alle città svizzero-tedesche esaminate.
Per Lugano, l’indagine rileva un sostegno relativamente modesto sia per le «musiche attuali» sia per i fondi non vincolati, destinati a progetti. Colpisce inoltre che oltre la metà dell’intero sostegno alla musica provenga dai fondi della lotteria. A parte alcuni contributi puntuali, mancano quasi del tutto strumenti in grado di rafforzare la scena indipendente in modo mirato e duraturo. Le condizioni quadro in Ticino restano quindi precarie.
L’indagine non consente dunque di parlare di un semplice «Röstigraben culturale». Ciò che conta è capire quali modelli di sostegno funzionano e dove la scena indipendente va ancora rafforzata in modo mirato.
Per SONART è chiaro: l’intero ecosistema musicale deve essere sostenuto in modo equilibrato. Per questo servono:
Un panorama musicale forte ha bisogno di entrambe le cose: istituzioni forti e una scena indipendente forte. L’intero ecosistema musicale va sostenuto in modo che musiciste e musicisti professionisti possano, indipendentemente dal genere e dalla forma di attività, lavorare in modo sostenibile ed essere retribuiti adeguatamente.
/data/news/2026/09/FNF_Orizzontale.jpg)
In occasione della prossima edizione del Floating Notes Festival, siamo felici di riservare ai membri ticinesi...
21. Settembre 2026
In occasione della prossima edizione del Floating Notes Festival, siamo felici di riservare ai membri ticinesi di SONART una tariffa speciale con il 20% di sconto sui biglietti.
Floating Notes si terrà al Teatro Sociale di Bellinzona e riunirà artisti svizzeri e internazionali tra musica contemporanea, elettronica, ricerca sonora e immagine. Tra gli ospiti di questa edizione ci saranno Jeff Mills con Metropolis, Christophe Chassol con la première svizzera di Funny How, Julie Campiche, Manuel Troller, Sara Oswald, Davide Botta, Nadine Carina e DJ Toshka.
Il 30 ottobre si terrà inoltre la Professional Day del festival, con panel, incontri e momenti di scambio dedicati al settore musicale, tra cui gli incontri one-to-one con SONART.
Per i membri SONART abbiamo riservato le seguenti tariffe:
Biglietto giornaliero – Platea
Prezzo intero CHF 54.–
Tariffa SONART CHF 43.–
Biglietto giornaliero – Balconata
Prezzo intero CHF 38.–
Tariffa SONART CHF 30.–
Pass 2 giorni – Platea
Prezzo intero CHF 88.–
Tariffa SONART CHF 70.–
Queste tariffe sono disponibili esclusivamente tramite prenotazione diretta con Floating Notes e il numero di biglietti riservati è limitato.
Per prenotare è sufficiente scrivere a festival@floatingnotes.ch, indicando:
Una volta ricevuta la nostra conferma via mail, i biglietti potranno essere ritirati e pagati direttamente alla cassa del Teatro Sociale a partire dalle ore 12:00 di venerdì 30 ottobre.
La prenotazione è nominativa e sarà valida fino a esaurimento del contingente riservato ai membri SONART.
Speriamo di vedervi a Bellinzona!
